He empezado un curso de Doméstika sobre fotografía. En pleno 2026. Un curso que me regaló mi ex en 2018 (creo) pero que nunca llegué a empezar o siquiera mirar porque mi historia con la fotografía siempre ha sido irregular. Desde los inicios en los que todo era complicado hasta la actualidad en la que solo quiero tener más tiempo para aprender y expandir conocimientos. De lo del arrepentimiento por no aprovechar más el tiempo entre 2014 y 2022 ya hablamos otro día.

El universo es finito y mi tiempo también. Pero esta vez he mirado al tiempo a la cara y he dicho "BASTA". Me he prometido dedicar las tardes de los martes de este mes a este curso. Tengo equipo fotográfico, tengo software, tengo una mentalidad positiva tóxica que me llevará a la tumba suficientes ganas para no morirme del asco. Así que, el día 1 de septiembre empecé, y en la primera práctica tenemos que hablar de nuestros referentes.

Me costó, porque no creo que mi fotografía se parezca a los artistas a los que citaría (y cité) porque no creo que esté a la altura, fueron disruptivos de muchas maneras y creo que casi todos vivían la fotografía como una extensión de su propia personalidad, como si formara parte de quienes son, no un trabajo, un hobby o una disciplina más.

Referentes... ¿qué es un referente? ¿alguien a quien admiras, a quien aspiras o en el que piensas cuando creas? Creo que, en mi opinión, un referente es alguien en el que pensamos cuando estamos en medio del proceso creativo: su obra, su proceso o su mensaje nos han calado y ahora creamos y está presente con nosotros. Qué es un referente sino un fantasma que se aparece cada vez que creamos. Estos son los que se me aparecen a mi.

Stephen Shore

El aburrimiento como arte, la nada como obra, la ventana a la vida del otro y ese otro se dedica a mirar sándwiches y postes de luz. Su fotografía me parece contemplativa y es posible que si pasásemos rápido de página en sus libros publicados nos quedásemos con la impresión de "esto es una broma". Me parece el equivalente en fotografía de "Mi chiquillo de cinco años puede hacer eso", pero lo cierto es que la apreciación por lo banal y lo mundano, las historias detrás de la cotidianidad de la nada es lo que me parece que da tanto valor a su obra. Fotografiar es documentar. La vida no está llena de momentos estelares. La mayoría de documentos tienen que ser mundanos. Platos de comida, intersecciones, gente random mientras viaja a través de EEUU. Todo está ahí. Por fotografiar probablemente fotografió al espíritu santo en forma de parquímetro. Pienso En Shore cuando pienso que algo es feo. Cuando algo tiene un je ne sais quai pero quiero tenerlo. A veces simplemente quiero mostrar lo que veo, lo que hay delante de mi. Ahí aparece el fantasma de Stephen.

Claudia Andújar

Convirtió su vida en su sujeto. Comenzó documentando como fotoperiodista la lucha por la supervivencia de la población Yanomami en el amazonas y acabó convirtiéndose en una figura clave para su protección. El activismo como parte de su obra, el arte como parte de su lucha, la química como recurso artístico, metáforas jugando a ser alquimista. Veo su obra y veo una vida dedicada a una idea y la defensa de una población que veía sus tierras arrasadas y su modo de vida en peligro. Veo a alguien que fue asimilado por su propia obra y en la que no hay barrera existente en la creación, el proceso y el artista. Es uno y trino, y su obra habla de todo a la vez. Es bella y melancólica, experimental y reivindicativa, política y hogareña. A veces la fotografía es compromiso, a veces ir a una protesta también es documentar y exponer, hablar y crear discurso con nuestras fotos. Ahí aparece el fantasma de Claudia.

Ren Hang

Que alguien me enseñe una obra más controvertida. Ren Hang siempre me ha parecido alguien que no pensaba nunca donde está el límite, simplemente llevó al extremo el leit motiv de su obra. China no es puritana y aquí estoy para demostrarlo. Ren Hang acabó con su vida muy joven, pero por el camino nos dejó un análisis extraño y difícil de entender de la sexualidad, el erotismo y la juventud china. Modelos desnudos en poses antinaturales, en la copa de un árbol o en tejados. Clítoris, glandes, vello púbico, vaginas fumando, torre Eiffel a modo de dildo... un mensaje y una cámara para contarlo. Cercanía máxima con los modelos, sus amigos, en una obra en la que sin esa confianza y cercanía sería impensable de realizar. Es provocadora y política. A veces pienso que mi obra necesita un mensaje, pero no se cual es. A veces quiero transmitir una idea, una obra, un cúmulo de pensamientos inconexos que dan sentido a todo lo que creo. Está ahí aunque no lo vea. Pienso en la idea detrás de la obra de Ren Hang y disparo.

Diez reglas

Hablaba en el título de diez reglas, y estoy hablando de las diez reglas de Martin Parr para fotógrafos emergentes. Son diez, pero podrían ser menos, como si hubiese prometido un número y luego no tuviese tanto para contar, pero nos las quedamos igual. Siempre me llama la atención y siempre pienso en ellas cuando estoy haciendo fotos. Pienso que la mayoría serán fallos, pero da igual, porque no hay que pensar en la obra como un mensaje que haya que transmitir. La obra es el mensaje, pero nuestra responsabilidad termina ahí.

Os dejo las diez reglas y me voy, que es viernes de cine y me tengo que ir. Ya os cuento otro día.