Octubre fue un mes de escuchar música en CD y vinilo que ya tenía. Así como en Septiembre encontré mucha cinta, aquí hemos ido a saco con vinilos nuevos y CDs de segunda mano. Algunos clásicos, retornos que esperábamos y mucho chill, he de decir. En octubre tampoco pillé nada en el Bandcamp Friday (ni tampoco en noviembre, no sé que me pasa) pero porque me he hartado de pillar música en físico. Cosas que pasan. Espero que encontréis alguna joya (yo lo hice, desde luego).
¿Os acordáis de Chambray? ¿Salisteis de fiesta saltando con Club Cheval o Paraone? Entonces todo esto os pillará de nuevas, pero durante un breve lapso de tiempo entre 2012 y 2016 Bromance estuvo en el centro de lo que era cool y fresh en Francia, España y aledaños. Aquel sello en el que lanzaron movidas bien producidas, quemapistas y festivas gente como Myd, Louisaaah o Gessafelstein estaba capitaneado por Brodinski y en 2015 nos dio el que pienso es uno de los mejores álbumes que se han lanzado la década de los 2010. Es, además, el que mejor ha sobrevivido el paso del tiempo de aquel sello y que sigue siendo tan adhesivo, bailable y adictivo como lo era hace una década. Bromance desapareció un par de años después de lanzar este álbum y la mayoría de nombres dejaron de existir o se mudaron a Ed Banger donde la esencia techno y electro de Bromance se disolvió en el house francés de siempre.
De Brava podemos decir que es un álbum de hiphop electro en el que Brodinski colabora con nombres increíble como SD, Louisaaah o Young Scooter (que ya no se encuentra en este lado del paraíso) sin, en mi opinión, un corte malo. Destaco “On Me”, “Bury Me”, “Need For Speed” o el primer tema y single absoluto “Can’t Help Myself” que sigue siendo una de las producciones más potentes que he escuchado. El álbum fluctúa un poco, no por que haya temas más interesantes y temas más débiles, sino porque los temas más destacados son demasiado buenos. No me he parado a leer todas las letras para ver cómo de canceladas están, aunque el sonido, el vibe y la esencia siguen allí, junto todos aquellos recuerdos de unos millennial que bailaban pensando que el mundo iba a ir siempre a mejor. Como decía, escuchar este álbum 10 años después es saltar a una piscina de nostalgia en la que más vale llevar flotador porque no tiene fondo. Bromance murió, pero siempre nos quedará Brava.
Vine a escucharlo con Elaenia en la cabeza, un álbum que no me he sacado de la cabeza en muchos años y que aún ahora que lo conseguí por Bandcamp me sigue pareciendo una barbaridad apabullante. Sin embargo, donde Elaenia convence por la construcción de un castillo melancólico, íntimo pero bello y natural, aquí la melancolía es terrenal y vital. Floating Points hace un ejercicio más excéntrico y bailable que intimista, y a pesar de que el disco tampoco se oponga a escucharse desde una esquina de tu habitación, tiende a ritmos más animados, corrientes y cercanos al breakbeat y al trance. Reconozco similitudes en el desarrollo a Jamie XX y puedo ver que ambos han intentado desarrollar trabajos mucho más sociables y abiertos que en sus trabajos previos. Quieren hacerte bailar y lo consiguen en muchos momentos.
Me encanta Vocoder, Birth400 y Fastforward. Me parece que la primera mitad es más potente y mas redonda que la segunda mitad pero a lo mejor es porque el álbum no consigue conectarme suficientemente bien como para mantener el ritmo y la expectación durante todo el álbum.
Uno de esos álbumes que mi madre calificaría como género “chundachunda” pero que claramente es mucho mas que un bombo, unos hickhacks y una línea de bajo. Fat of the land es el sonido de la gen x, de los 90, de las raves y de aquel Woodstock polaco en el que reunieron a 700.000 personas. Fat of the land es sonido Matrix, banda sonora de juegos de PS2 con poco presupuesto, un recuerdo de que puedes ser contundente con menos de 140bpms, pero también es 1999 y un módem de 56K.
Destaco Breathe, Climbatize, la archiconocida Smack my bitch up y sobretodo Fuel My Fire, mi tema preferido. Tiene un rollo setup numetal que me ha cautivado desde la primera escucha y es pegadiza como ella sola para los amantes de tocar la batería en el aire. Por momentos parece música de persecuciones hecha específicamente para la trilogía Bourne, y la verdad que tengo que confesar que me flipa la trilogía Bourne. Sorry not sorry, esta canción se viene a la tumba.
Mientras estaba en proceso trance de escucha de este disco (como me pasa con todos) no sabía hasta qué punto iba a ser un disco importante hasta que llegué a “Go West”, al final del disco. Debió ser entonces cuando me lo puse de nuevo y empecé a ver la gran cantidad de grandes canciones que tiene. Es disco/pop/synthwave/queer-coded-mega-code-album/petshopboys-movidote que entra muy muy bien, a la primera, como el chocolate extrafino de Nestle. Es básico pero sigue estando igual de bueno.
Así como canciones turbo-molonas yo destacaría “Can You Forgive Her?”, “Theatre” y “Yesterday When I Was Mad” que es mi preferida. Obviamente recomiendo la última, “Go West” a pesar de tener esa molesta pero también graciosa canción extra después de 5 minutos de silencio. Como anécdota diré que después de escuchar el disco unas diez veces nos tocó completar la letra de “Go West” en un trivial aquí en Bruselas y la sacamos adelante.
Life is peaceful there
(Go west) there in the open air
(Go west) where the skies are blue
(Go west) this is what we're gonna do
No me avergüenza admitir que me pillo todos los álbumes de M83 en la preorder que me llega cada ciertos meses a la bandeja de entrada. Es verdad que la mayoría de trabajos de Anthony González últimamente son para bandas sonoras y que muchos le acusan de fluctuar y empaquetar en sus trabajos muchas canciones de relleno con algunos destellos de grandeza que nos retrotraen al mejor M83, y tienen toda la razón. I Wrote You a Letter fluctúa mucho. Así como me pasó con Fantasy, la segunda mitad de I Wrote You a Letter me parece mucho más potente que la primera, y pienso que es increíblemente buena (y en esta colina moriré), con canciones preciosas como Soldiers of Lust, Hearts Motion Foto o Traces of Love (que cierra el disco).
Sin embargo, entiendo que no guste lo mismo que otros discos. Anthony lleva varios álbumes hechos para bandas sonoras y pareciera que los álbumes que no lo son se decantan por intentar crear una imagen cinemática a partir de la composición. El M83 actual está a tope con el ambience pop, cinematic indie, synth rock progresivo ambiental estroboscópico... llámalo como quieras, al final es un catalejo en dirección a la isla desierta en la que M83 te ha hecho naufragar.
Si quieres música para evadirte del mundo durante tres cuartos de hora, I Wrote You a Letter puede que sea lo tuyo.
En otro orden de cosas, sí que me avergüenza haber descubierto a Beck en la banda sonora del FIFA 2015 creo, con la canción Dreams. En Valencia en 2015, mi rutina diaria muchos días era llegar del curro, encenderme un cigarro, encender la PS3 y ponerme a jugar al FIFA un par de horas. Dreams quedó grabada a fuego junto aquella época. Fue un tema que se fue directo a todas las listas de Spotify de ese año, además. Lo quemé para siempre. Me olvidé de él y la vida pasó. Años más tarde, en una tienda de discos de Bruselas, encontré un disco de Beck: Odelay y desde entonces que no puedo dejar de pillar y escuchar material de Beck.
Ride Lonesome es muy parecido a esa época de Beck de los noventa y principio de siglo. Beck triste, abatido, divorciado. Buen álbum, chill, folk clásico con mucha producción orquestal y muy palatable. Se deja escuchar. Mis cortes favoritos son “Run Aray”, “Failed Words” y “Falling Through My Hands”.